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martes 7 de julio de 2009

Tritón - Mensajero de las profundidades marinas




Una definición:

Tritó nació con el objectivo de promover de forma amplia y rigurosa el patriomonio musical español e iberoamericano desde diferentes ámbitos: el editorial, el discográfico y el de la distribución.

Copiado literalmente de la página de Tritó.

Una opción muy interesante para localizar y comprar via Internet, partituras, grabaciones, libros, etc...

De lo que más tienen es música y autores catalanes, pero es impresionante lo que hay de música del resto del estado y de iberoamérica.
Tampoco está nada mal lo que hay del resto del mundo.

Además de comercializar editan sus propias partituras y grabaciones.

Lo encuentro muy recomendable.

En su página web (el enlace, como siempre, en el título) tenéis la posibilidad de susbribiros a su boletín de noticias.
Tambien mantienen un blog.

Los idiomas que soporta la página son el castellano, el catalán y el inglés. El enlace que he puesto es de la versión castellana.

La tienda físicamente está en Barcelona, en pleno barrio gótico, en las mismas puertas de la Catedral. Si estáis/váis a Barcelona no déjeis de daros una vuelta. disfrutaréis de la zona y de la tienda. Si no para eso está Internet...

Saludos,


lunes 6 de julio de 2009

Fondo de Pantalla (3)


Este fondo de pantalla se ha hecho con una velocidad de obturación menor de la necesaria para detener el movimiento, con el fin de darle mayor sensación de dinamismo.
Imagen tomada con una cámara Nikon D70s Teleobjetivo 300 mm.
Las manos son las de Marifé Calero tocando Mozart.

Concierto de Artis Sonorae - Flauta Marifé Calero



El pasado 4 de Julio se celebró el concierto del cuarteto Artis Sonorae en el patio de armas de Villaviciosa de Odón.

El cuarteto está integrado por

Marifé Calero , flauta
José Carlos Martín, violín
Carlos Albuixec, viola
Juan Enrique Sainz, chelo

En el programa del barroco al siglo XX.
Obras de Lidarti, Mozart, Copland y Jacob.

Especial mención a la recuperación del Opus 1 nº 3 en Re menor de Lidarti, que ha sido recuperado por el cuarteto en una recuperación musicológica transcrita por el chelista del grupo.

El lugar bonito pero no muy adaptado para conciertos. El típico pozo del patio y unos adornos florales dificultaban la visibilidad (ver fotografía), pero esto no deslució la actuación del cuarteto que supo manejar los problemas con el viento y nos hizo deslizar por casi 300 años de música en unos 90 minutos.

Sus más entusiastas admiradores fueron los pájaros, que no dudaron en improvisar nuevas voces a la partitura ya escrita.

Aforo completo, con un público que supo agradecer el buen hacer de los músicos.

El próximo sábado 11 vuelven a actuar en Loeches por lo que recomiendo a los que no les hayan oído que se acerquen.

Ahora, aprovechando las notas del programa, vamos a hablar de la flautista, iniciando de este modo también, una etiqueta sobre los flautistas españoles.

Addenda a 07 de Julio 2009

Os pongo en el propio artículo el comentario de J.E. Sainz, que corrige errores en el texto.

Aunque en el programa se hablaba exclusivamente de la recuperación del cuarteto op.1 nº 3 de Lidarti como recuperación musicológica en realidad fueron los dos cuartetos los que se presentaron por primera vez. Así se han recuperado un total de 18 cuartetos (op. 1, 2 y 3) que en un futuro serán dados a conocer.

Gracias por la corrección y nuestras disculpas.

Marifé Calero

Estudia en el Conservatorio Superior de Madrid, con José Dominguez, Salvador Espasa y Antonio Arias. Obtiene las máximas calificaciones.
Amplia su formación con Trewor Wye, Kate Hill, Raymond Guiot, Pierre-Yves Artaud y Pierre Dumail.
Ha formado parte del trío de viento Hélade y del cuarteto de flautas Tielenka.
Miembro fundador del Ensemble Ciudad de Segovia y de la OFM (Orquesta de flautas de Madrid), con los que ha estrenado numerosas obras de autores nacionales e internacionales.
Tiene colaboraciones con la Banda Sinfónica de Madrid.
Actualmente es profesora titular de flauta en el Conservatorio Profesional Arturo Soria en Madrid.
También es licenciada en Psicología por la Universidad Complutense de Madrid.


domingo 5 de julio de 2009

Una música constante - Vikram Seth


Hoy voy a hablar de libros, concretamente de un libro. Una música constante, de un escritor indio formado, como no, en Oxford. Se trata de Vikram Seth (Calculta, 1952).

Holme es el segundo violín del cuarteto Maggiore, y sobrevive cómodamente en esa posición.
Sólo tiene dos pasiones su Tononi (prestado) y Schubert.

Antiguo estudiante de gran talento al que se le auguraba una gran carrera como solista.

Su sosiego se rompe al reencontrar una pianista antigua amante a la que amó con locura y que hace diez años que no ve.

Se respira música en cada página. De hecho la música es el único mundo que conoce Holme, para bien o para mal.

El cuarteto en el que está tiene un cierto renombre y en un capítulo les tenemos tocando "La Trucha" de Schubert en el Musikverein.

Libro creo que muy bien documentado que nos introduce en el mundo de la música a través de un cuarteto de cuerda.

En el libro se plantean de paso algunas cuestiones interesantes... ¿es conveniente que se alternen el primer y segundo violín de un cuarteto?, ¿Un cuarteto de Mozart tiene su base en El Arte del la Fuga?, ¿Como se puede lograr una mayor registro de bajos en una viola?

Y, en efecto, a Bach llegamos, una música constante: El Arte de la Fuga

De flautas no aparece ninguna, pero el libro creo que merece la pena.

Lo edita Anagrama, pero ahora hay ediciones de bolsillo. Yo lo he leído en una edición en catalán de la colección La Butxaca.






sábado 4 de julio de 2009

Citas sobre música (3)

There are two golden rules for an orchestra: start together and finish together. The public doesn't give a damn what goes on in between.
(Hay dos reglas de oro para una orquesta: empezar a la vez y acabar a la vez. Al público le importa un pimiento lo que pasa entre las dos)
Sir Thomas Beecham (1879-1961)

If you develop an ear for sounds that are musical it is like developing an ego. You begin to refuse sounds that are not musical and that way cut yourself off from a good deal of experience.
(Si desarrollas el oído para los sonidos musicales es como desarrollar tu ego. Empiezas a rechazar sonidos que no son musicales y, de ese modo, te cierras la puerta a un puñado de experiencias.)
John Cage (1912-1992)

For me, music and life are all about style.
(Para mi, en la música y en la vida todo es cuestión de estilo)
Miles Davis (1926-1991)

Las ideas musicales brotaban de mi mente como mariposas revoloteando, y todo lo que tenía que hacer era extender mi mano y cogerlas.
Charles Gounod (1818-1893)

La poudre et le hasch circulent à mort chez les musiciens. Il n'y a pas à s'en vanter, je n'en suis pas fier, c'est ainsi, c'est tout. Mais il faut bien savoir que nos chansons, on ne les sort pas forcément d'une pochette-surprise.
(La coca y el chocolate corren a mares en casa de los músicos. No es para sentirse orgulloso, yo no lo estoy, es así, eso es todo. Pero hay que tener claro que nuestras canciones, no salen necesariamente de un sombrero mágico)
Johnny Hallyday (1943-)


viernes 3 de julio de 2009

Nuevos usos para reproductor MP3



Una alternativa gratuita a los afinadores / metrónomos electrónicos.

Hace un par de años Studio Bolinha hizo la grabación de una serie de ficheros de audio en formato MP3 con afinaciones desde 438 a 444 hz y ritmos de metrónomo, desde 20 bpm hasta 200 bpm.
Las grabaciones de tempos son de 10 minutos de duración.
Te puedes bajar los ficheros comprimidos en dos partes, luego descomprimirlos y cargarlos en tu reproductor de forma permanente, o cada vez que los vayas a necesitar.

Cada rango es un fichero distinto. es decir, si tu orquesta toca a 442 y las piezas que vas a tocar tienen tempos de 120, 60 y 160 puedes cargar en tu reproductor esos ficheros exclusivamente.

No es la maravilla de las maravillas, pero es una alternativa más...

El enlace, como siempre, en el título

Saludos,




jueves 2 de julio de 2009

Las Master Class de veranito desde casita





Verano es la época por excelencia para ir de cursos, tomar magistrales de nuestros maestros preferidos, etc.

Ahora, gracias a Internet, podemos disfrutar como oyentes de unas masterclass, previo pago, eso sí de, por ejemplo, Jaime Martí.

Según la propia Web ya hay cargadas más de 3.000 horas de videos. Pero de flauta no hay mucho. Os pongo un pantallazo de lo que hay a fecha de hoy.


La idea me parece muy buena, aunque de momento hay poco material. Esperemos que vayan poniendo más.

Os pongo otro pantallazo de lo que sería una selección de Jaime Martí para el primer movimiento de la partita en La m de JSBach.


Sobre el tema del dinero. Se compran horas y se van consumiendo según las clases que visualices.


El enlace, lo habéis adivinado, está en el título

Saludos,

miércoles 1 de julio de 2009

Il Flauto Traverso ó una página web con buen gusto






Andaba yo buscando por la red una información sobre el Traverso y en la búsqueda de Google me apareció esta página.

Es sencilla, concisa, elaborada con gusto y tiene muy claro lo que pretende.

Cito literalmente,

Aquí encontrarás información sobre la flauta pre-Boehm y sobre la música antigua en general

Fin de la cita

La mantiene Toni Pons, mallorquín que, como su curriculum indica, está aún cursando el Superior de Traverso barroco en Murcia.

Os recomiendo que os deis una vuelta a través del enlace que tenéis en el título y, si os gusta, le dejéis un comentario en su libro de visitas.

Tiene, de momento, unos pestaña con unos pocos artículos y otra pestaña con unas referencias a alguna grabaciones.

La pestaña Galería tiene una colección ciertamente curiosa de cuadros de la época con flautas y flautistas.


El foro te redirecciona a Musicaantiqva. A visitar también.


Como no, una relación de enlaces está disponible antes de la pestaña de contacto.

El enlace como siempre en el título.


Saludos,

Música Electrónica

Vamos a Componer Música Electrónica

Cuando era un adolescente gastaba buena parte de mi presupuesto en revistas de música. No de música clásica. Mi favorita, con diferencia era Vibraciones, que traía siempre un póster en sus páginas centrales. Y, en las Ramblas, de vez en cuando encontraba una revista alemana que era algo así como la versión alemana del Melody Maker.

Hablaban de vez en cuando de dos grupos alemanes que me fascinaban: Kraftwerk y Tangerine Dream. Los dos tenían en común (al menos en esa época) su investigación en el uso de sintetizadores, secuenciadores y demás artilugios para la creación de música electrónica.

Los componentes de Kraftwerk tenían formación clásica y, de hecho, uno de ellos ( Florian Schneider) era flautista.


Pocos de los amantes de la música Dance, Trance, y demás ..nces. actuales reconocerían en ellos a sus antecesores.

De allí pasé a músicos experimentales más conocidos en el ámbito clásico y que, también en Alemania, experimentaban con la música electrónica. Stockhausen y demás. Eran anteriores en el tiempo, pero yo los descubrí más tarde.


A estas alturas lo tengo que reconocer. A mi sí me gusta esta música

Toda esta introducción viene a cuento porque hoy os propongo que también hagáis vuestros pinitos en la composición de música electrónica.

En el futuro compartiré con vosotros mis peleas con algunos programas profesionales que te permiten la creación más elaborada a partir de Sintetizadores, samplers, secuenciadotes, bancos de sonidos,… como el “Reason”, pero hoy vamos con el ABC. A los que les resulte muy sencillo, lo siento.

Primero definamos:

Qué hace un sintetizador:

Citado de la Wikipedia

El sintetizador crea sonidos mediante manipulación directa de corrientes eléctricas (como los sintetizadores analógicos), mediante la manipulación de una onda FM digital (sintetizadores digitales), manipulación de valores discretos usando ordenadores (sintetizadores basados en software), o combinando cualquier método

Fin cita

Ahora imaginemos que podemos disponer de dos líneas “instrumentales”, cada una de ellos con unos pocos “sonidos” patrón, que podemos mezclar aleatoriamente.

Añadamos a esto una línea de percusión con un mínimo banco de sonidos y una línea de bajo igualmente simple.

Esto es lo que nos permite la página web que os propongo. Tiene un sintetizador On-line, que admite mezclar todo lo dicho de forma manual o por una secuencia que aleatoriamente genera el ordenador. El resultado es bastante curioso y permite experimentar de una forma muy sencilla.

El sintetizador on-line se llama BPoeM y se lo podemos agradecer a nuestros vecinos franceses.

Como veis en al imagen además grafica las ondas que genera.

Su uso es bastante intuitivo.


Podemos trabajar con los cuatro canales a la vez o con cualquier combinación que queramos.

El acceso lo teneis aquí.

A divertirse.

Saludos,