Calendario

miércoles 7 de octubre de 2009

Queda inaugurado este pantano... ups no eso, no es eso

Como parece que cada vez es más fácil enlazar las distintas aplicaciones de Google he decidido dar un pasito más para poner información en vuestras manos.


Ver Conservatorios de Música en un mapa más grande

Hace tiempo tengo en Google Earth un mapa con algunos de los conservatorios de música españoles. De ahí lo he pasado a Google Maps y he hecho un enlace a LFTDLB, que tenéis desde ya; a mano derecha. El tamaño en esta página es de juguete, pero podéis ampliarlo siguiendo las instrucciones del minimapa. Espero irlo completando. La idea es tener en el mapa la localización exacta del conservatorio, su página web (si la tiene) y los profesores de flauta del mismo. De momento eso sólo está en el de Madrid, pero me pongo a ello y en breve los tendremos todos. Voy a diferenciar con pins distintos los superiores de los profesionales. Los superiores tendrán las máscaras de la comedia ( en cuanto tengan la información completada) y los profesionales un solete.

En el futuro quiero lanzar una serie de entradas sobre los conservatorios, pero esa es otra historia.

Saludos,

DONA EN UN OFF HOURS - Mujer en un Off hours

Hauries de saber-ho:
Per bé que la Carson cante les virtuts
de l’espós,
d'altres ja havien perdut
el llim del baix Egipte a l’entrecuixa
o coincidiren amb la senyora Basho
en el joc dels espills de la sacerdotessa
de la lluna dins del llit solitari
o menjant castanyes i talladetes
de codonyat a la sala de bany
per a evitar la sacsada de les nits
marrades en cast maridatge.
No ets justament al sancta sanctorum
dels cors soltaris,
tu que fins ara no havies trencat un plat
ni t’havies estat de refer un puzzle
per a la filla que esperaves.
El perfum de les teues cames dorm
i ací sona la flauta trencadissa,
la canya que guareix tots els mals de la soledat.
Ací hi ha la seda, la copa de licor estrany
per a les boques de besada generosa.
Cap reflex de la impaciència per a les dones
sense cita ni hores,
les dones de llarga matinada.
L’evanescència dins o fora de la gespa
que mai no assaborires al tàlem
sense esverada ni resposta.
Cada batalla requereix un altre mite.
Assacia’t: una altra desempolsegada Helena.
Pere Bessó (1951-)

Traducción al castellano por el propio autor

Habrías de saberlo:
Por mucho que la Carson cante las virtudes
del esposo,
otras ya habían perdido
el limo del bajo Egipto en los entremuslos
o coincidieron con la señora Basho
en el juego de los espejos de la sacerdotisa
de la luna en el lecho solitario
o comiendo castañas y cortaditas
de membrillo en el cuarto de baño
para evitar la sacudida de las noches
marradas en casto maridaje.
No estás precisamente en el sancta sanctorum
de los corazones soltarios,
tú que hasta ahora no habías roto un plato
ni habías dejado de rehacer un puzzle
para la hija que esperabas.
El perfume de tus piernas duerme
y ahí suena la flauta rompediza,
la caña que sana todos los males de la soledad.

Ahí está la seda, la copa de licor estraño
para las bocas de beso generoso.
Ningún reflejo de la impaciencia para las mujeres
sin cita ni horas,
las mujeres de larga madrugada.
La evanescencia dentro o fuera del césped
que nunca saboreaste en el tálamo
sin conturbación ni respuesta.
Cada batalla requiere otro mito.
Sáciate: otra desempolvada Helena.

Pere Bessó es un poeta valenciano nacido en 1951. Podéis obtener información sobre él, su trabajó y obras en su propia página Web, cuyo enlace, como casi siempre, en el título.
Me encanta su asociación de la flauta a "la canya que guareix tots els mals de la soletat (la caña que sana todos los males de la soledad)".
Saludos,

Tóny nad mêsty - "Tonos sobre las ciudades"


Vaya forma de empezar la entrada, con ¡¡¡un enlace a una página checa!!!. Tranquilos todos, que está en castellano. Es un artículo de una radio checa sobre el festival que lleva el nombre de la entrada. La cosa no sería para dedicarle una entrada si no fuera porque es la excusa perfecta para incluir en nuestra galería de flautistas al catalán que en él acaba de actuar (ayer mismito).

Yo reconozco mi ignorancia. Supe de él cuando me estaba documentando sobre Claudi Arimany para el blog. Me llamó la atención de que casi son de la misma quinta (1 año de diferencia), que han actuado juntos y que los dos tienen en su haber la enseñanza en la Escola de Mùsica de Granollers. Lo archivé en la carpeta para blog a la espera de una ocasión propicia y ésta ha llegado.

Nuestro protagonista de hoy es

Antón Serra

Antón Serra Pujadas nace en Barcelona el año 1957.

Estudia en Suiza bajo la dirección del eminente flautista Jean Paul Haering y amplía su formación con flautistas de la talla de Hans-Jürgen Mörhing, Jean Pierre Rampal, Aurèle Nicolet y Willy Freivogel.

Ha actuado como primera flauta de la “Orchestre de la Ville de Fribourg” y la banda suiza “Landwer” .

En 1976 gana el concurso de música moderna de Ràdio Joventut de Barcelona (Premiado con un contrato de 5 años con el sello “Ariola Eurodisc”) y, en el año 1984, el concurso internacional de música de cámara “Città Stressa” (Italia).


Ha realizado más de 400 conciertos en nuestro país y también en Alemania, Italia, Francia, Suiza, Israel, Rusia y Finlandia. Cabe destacar también las orquestas que lo acompañan en calidad de solista, como “The Moscow Kamerata” con la cual ha hecho diversas giras (y grabado un Disco Compacto), la “Orchestre de Chambre de Paris”, “The New Israel Chamber Ensemble”, la Orquesta Sinfónica “Arthur Rubinstein” de Polonia, La Orquesta de Cámara de Bratislava, la Orquesta “Concerto” , la Orquestra de Cambra de l’Empordà, l’ Orquestra de Cambra del Reial Cercle Artístic de Barcelona, la Camerata Mediterrània y su propio grupo tremendamente multidisciplinar Clàssic BCN.


En el campo de la música de cámara ha formado parte de multitud de grupos instrumentales como los tríos Calandria (violín, flauta y guitarra), Oberon (flauta, trompa y piano) ,Marshall (del que es fundador, con piano, flauta y chelo). Ha tocado en diversas ocasiones con el también flautista Claudi Arimany, con Ayako Fujiki, Maurizio di Fulvi y un largo etcétera.

Aquí podéis escucharle y verle en una grabación muy reciente con el también flautista Claudio Ferrarini y el pianista Luigi Fontana interpretando el opus 119 de Kuhlau, movimientos Allegro Moderato Adagio Patético y Rondó


Sus interpretaciones de la música de flauta de autores catalanes son muy reconocidas con autores que van desde Plá hasta Montsalvatge (excepcional su serenata a Lydia de Cadaqués).

Las emisoras “Radio Nacional de España” y “Catalunya Música” y algunas de París y resto de Francia retransmiten a menudo sus grabaciones, muy elogiadas por la prensa especializada.

En 1996 saca con Ars Harmónica la grabación Flauta travessera i Piano con Montserrat Casabó con repertorio tan imprescindible como la Sonata Arpeggione de Schubert, la Fantasie Pastoral Hongroise de Doppler, el Caprici per a flauta sola del catalán Robert Gerhard, la Ballade de Frank Martin, la Serenata a Lydia de Cadaqués de Xavier Montsalvatge, el Romance en Fa, Opus 50 de Beethoven y la suite dedicada a tres flautistas Suite en Trois Morceaux de Benjamin Godard. Más que recomendable.

Desde finales de los ochenta enseña flauta en la Academia Marshall de Barcelona (mítica institución fundada por Enric Granados en el año 1901 y dirigida hasta hace muy poco por la tristemente recién desaparecida Alicia de Larrocha) y en los Conservatorios Municipales de Granollers y Valls (los dos en la provincia de Barcelona).

”L’ École Nationale de Musique de la Ville de Tarbes » en los Hauts Pyrenées (Conservatoire Henry Duparc)” lo invita regularmente en calidad de jurado.

A continuación os pongo el enlace a una entrevista, en catalán, que le hicieron hace un par de años con motivo de su actividad como director artístico del barcelonés ciclo "Mùsica als Palaus". Aquí.

Antón Serra toca desde 2004 con una flauta WS. M. HAYNES forjada en oro expresamente para él. Anteriormente tocó con una Verne Q. Powell del mismo metal de 14 kilates.

Mantiene su propia página web, cuyo enlace está en el título y del que se han extraído todas las imágenes de esta entrada.

Saludos,


Fondo de Pantalla

Jaime Salas y Mozart, grave, bastante grave.


Nikon D70s Obj 300 mm D.5.6 V. 1/60 Flash SB900

Musical Guadaira

Musical Guadaira se autodefine como "una tienda diferente". Por si no es suficiente pista el nombre en su logo hay una negra, una fusa y una clave de Sol.

Y en lo que podríamos llamar su misión empresarial dicen (cito literal)

MUSICAL GUADAÍRA, tienda musical ubicada en la localidad sevillana de Alcalá de Guadaíra. Nos dedicamos a la venta de todo tipo de instrumentos musicales (clásicos, eléctricos, electrónicos) así como accesorios e utensilios musicales. Asimismo realizamos distintas actividades musicales y cursos de música con el fin promover la música en nuestra provincia.
Fin de la cita.

En el título tenéis el enlace a su página web, que también tiene venta on-line.

La entrada de hoy viene a colación del curso de flauta que, por primera vez, han organizado los próximos 30 y 31 de Octubre y 1 de Noviembre.


El primer espada será el doblemente Caballero Vicenç Prats - ahí es ná- y de apoyo Juan Ronda (flauta de la Orquesta de Sevilla y al que dedicaremos un post en breve).
El curso no se dará en Alcalá de Guadaira sino en el emblemático Teatro de la Maestranza de Sevilla.
Además tendrá un aliciente extra y es la visita de los técnicos de la marca de flautas Muramatsu, que se desplazan expresamente del país del Sol Naciente para enseñarnos su trabajo. Trabajo en doble sentido porque además de mostrar sus flautas nuevas, se comprometen a revisar gratuitamente las que ya se han adquirido. Como dice el folleto del curso, hay que reservar antes.
Para los coleccionistas de fotografías, los técnicos de la marca japonesa vendrán acompañados por el propio presidente Sr. Muramatsu. Y aquí no puedo evitar poner una de las gestas de los Caballeros del Traverso, poniendo pica en Japón con los técnicos y el Presidente de Muramatsu.

Los técnicos flanqueados por los Caballeros Escribano y Celador

Adivinad quién es el presidente de Muramatsu. ¿Difícil, eh?

Las fotos son cortesía del mismísimo Caballero Escribano.

El curso ya lleva días en nuestro calendario pero también le queríamos dedicar un post. Estábamos esperando a ver si hacíamos la entrada sobre Juan Ronda, pero al final posteamos esto y luego hablaremos del flautista de la Orquesta de Sevilla.

No nos queremos marchar antes de felicitar a Musical Guadaira por su iniciativa.


Saludos,


martes 6 de octubre de 2009

CATcerto

Estaba repasando la lista de correo de Yahoo y me he encontrado un mensaje que no hablaba de flautas. Como soy curioso por naturaleza he mirado y...luego dicen "nihil novum sub solem" o nada nuevo bajo el sol en castellano mesetario. Esto no va de flautas, hago notar.

La cosa va de Nora una pianista muy, muy especial.

¿Qué opináis?



Pero eso no es todo, tenéis a un compositor lituano que hace esto.


Con perdón, para mear y no caer gota...
Hay toda una página que habla del proyecto y cuyo enlace está en el título.
Al loro con las visitas que lleva la gata. A esta hora 15.355.597. Si Beethoven levantara la cabeza...

Bromas aparte, cuando Andrea toca la flauta nuestra perrilla suele ir a su habitación a escucharla.
Los animales tienen un oído que muchos quisiéramos

Saludos,

Tómese una de Domenico Cimarrosa...cada dos años

Hace poco en el apartado de citas sobre música ponía aquella de Béla Bartók
"Los concursos son para los caballos no para los artistas"
Así que la cosa viene de bastante atrás. Que un concurso demuestra la validez de un artista sobre los demás es discutible, ya que concurren muchos factores para que eso sea un dogma de fe.
Pero lo que no podemos discutir es la proyección que dichos concursos dan a los afortunados que los ganan.
Uno de los concursos que están en el circuito es el Aversa Flute Festival, Concorso Flautistico Internazionale "Domenico Cimarrosa", que se celebra cada dos años.

Este año toca, los 3-4-5 de Diciembre. Empezó en 1999 y "... piano piano si va lontano", ya van por la VI edición.
¿Dónde está Aversa?
En Italia desde luego. Muy cerquita de Nápoles, uno 200 y pocos kilómetros al sur de Roma
¿Quién va a estar en el jurado?
Il Capo será el argentino Luis Balakov y le acompañarán Felix Renggli, Bernard Labiausse, Carlo Jans y Luigi Esposito.
Si naciste antes de 1965 no puedes participar, el límite está ahí. 45 años.
En vez de las 10 pruebas de Hércules, aquí hay tres. La fase eliminatoria, flauta sola; la semifinal, con piano acompañante y la final con público, piano y el ganador orquesta.
Si tienes que preparte algo vas listo, pero si tienes preparadas las obras que piden , tienes hasta el 4 de Noviembre para mandar la solicitud de inscripción.
Los detalles los tienes en su página web, cuyo enlace está en el título.
Los derechos de inscripción te costarán 80 euracos.
El repertorio también lo tenéis en su página web. JS Bach y Mercadante para abrir el apetito, metidos en faena están Sancan, Dutilleux y Martin y si llegas a los postres otro Bach CPE y otra obra de Mercadante.

Los premios no son muy generosos, así que la cosa es más de pretigio. 1º 1500 €, 2º 500 € y 3º 250. Sólo tenéis que compararlos con los de FAFE "Albertino Lucas" (el luso-galaico) para ver que les ganan por goleada.

Si alguno va, suerte, mucha suerte.
Saludos,


Constancia, Trabajo y deseo de Superación

Constancia, Trabajo y Superación C.T.S. , que viene a ser lo mismo que A.F.A., sólo que ésta es capicúa y da más suerte.

A.F.A. son las siglas de la Asociación de Flautistas de Andalucía. Obligatoriamente acabas dándote con ella, sea a través de sus actividades, publicaciones, referencias a ella o integrantes.

Por lo que a mí se refiere, creo que la primera vez que me salió al paso fue a raíz de una búsqueda que hice sobre publicaciones periódicas sobre flauta, mucho antes de que pensara siquiera en hacer el blog. Cuando Andrea se decidió a enfocar sus estudios hacia la música y la flauta, pensé en suscribirla al entrar en el último ciclo. Me equivoqué. La revista tiene artículos que ella tal vez no hubiera entendido siendo más joven, pero muchos otros sí y seguro lo hubiera disfrutado. Error corregido en cualquier caso.


Muy recientemente tuve el privilegio de conocer al que creo es el "factótum" , Francisco Javier López Rodríguez. Primero a través de la red y más tarde en persona. Yo tenía idea de hacer una serie de entradas sobre asociaciones y organismos centrados en el tema de la flauta y ésta era una ocasión para empezar con una de las más sólidas.


El esfuerzo personal que representa llevar adelante una organización de este tipo sólo puede saberlo el que lo hace, de manera que nos hemos dirigido al recientemente nombrado Caballero Editor de los Caballeros del Traverso. El resultado, en forma de entrevista lo tenéis a continuación:

Buenos días Javier. Como Presidente de la Asociación de Flautistas de Andalucía (A.F.A.) nos gustaría hacerte una pequeña entrevista para conocer mejor, y dar a conocer el gran trabajo que estáis llevando a cabo en Andalucía. Para comenzar ¿Podrías darnos unas claves para entender cómo se gestó la AFA? ¿Había vida antes de 1995? Cuéntanos

Soy Secretario General de la Asociación, Miguel Ángel Moreno es el presidente, aunque el puesto es lo de menos a este nivel ya que se trata de ejercerlo lo mejor que cada uno pueda, incluso intercambiando responsabilidades.

Antes de la creación de la Asociación de Flautistas de Andalucía no había nada de esto en Andalucía. En España, como te dije en un email de agosto, la Asociación Española de Flautistas era la única que mantenía cierta actividad, aunque bastante restringida a determinados conciertos en Madrid y poco más. Fui el socio 102 y he de reconocer que pertenecí principalmente por solidaridad. En realidad ofrecía poco a muy pocos, aún siendo la plana mayor y honorífica de primer orden. Se disolvió y creo que todos los que habíamos puesto ilusión en aquello quedamos muy tristes al ver que nuestro país no podía emularse a Francia, Inglaterra, Alemania e Italia, por citar a los de nuestro entorno. Esto hizo que nos pusiéramos en marcha. Pensamos que si restringíamos el ámbito de actuación, nos sería mucho más asequible el mantenimiento de un proyecto de semejantes características.

Tras numerosas reuniones en diferentes ciudades de Andalucía, los profesores que nos implicamos en fundar la Asociación de flautistas, decidimos que era factible el proyecto y que la cuestión pasaba por ser realista al proponer los medios y los fines. Ilusión no faltaba precisamente. Más ilusión que medios materiales y por supuesto tenacidad.

Se fundó en Baeza y allí estableció su primera sede social. Más tarde por motivos prácticos se desplazó a Sevilla y se instaló en el Conservatorio Superior de Música. El ámbito geográfico estaba sólo delimitado de forma simbólica por la denominación y nunca se restringió la admisión de socios por motivos regionales. Esto iba en contra de nuestro objetivo integrador.

Gracias Javier, ahora nos gustaría situar el AFA dentro de su espacio, para ello quisiéramos saber cuál es la misión del AFA, qué objetivos tiene y cuáles son las estrategias que utilizáis para conseguirlos

La Asociación tiene fijado entre sus fines unos objetivos muy generales, de acuerdo con lo que indican sus estatutos, todos de carácter cultural y nunca con implicaciones de orden político o de otro género. Esencialmente promover y difundir la cultura musical de la flauta y de la música en España y en Andalucía. Creada sin ánimo de lucro, hemos buscado siempre el modo de crear actividad musical y cultural no sólo a través de conciertos, principalmente ofrecidos de forma altruista por generosos profesionales, como con casi todo lo que aquí se hace, sino con Jornadas Educativas: cursillos a los que hemos dotado de una dimensión formativa de mayor calado, completándolos con actividades como exposiciones de instrumentos, partituras, libros y algunas conferencias y mesas redondas, realizada por profesionales prestigiosos.

La revista que fundamos al tiempo de la creación de la Asociación ha sido siempre el catalizador de nuestros objetivos y la publicidad de mayor alcance.

Como organización qué tal son vuestras relaciones con los vecinos institucionales, ayuntamientos, diputaciones, gobierno autonómico, etc.

Con las administraciones locales y regionales no hemos tenido mucha suerte. Siempre que acudimos a alguna convocatoria para obtener subvenciones fuimos desestimados. La razón está en que se atienden en primer lugar aquellas iniciativas de interés general y socialmente necesitadas. Ya sabemos cómo es el orden de preferencia y ello no es impedimento para que cada vez que se presenta la ocasión, allí estamos.

No obstante, a nivel de Centros de Enseñanza, invariablemente obtuvimos apoyo. El Conservatorio Superior de Sevilla siempre cedió sus instalaciones para las actividades artísticas y para albergar la sede. También organizamos en común conciertos y cursos que el Conservatorio respalda con diplomas y certificados. Colaboramos asimismo con otras asociaciones, brindándoles todo nuestro apoyo, caso de Acequia Musical, que organiza con gran éxito el Premio Andalucía de Flauta.

Con otras asociaciones extranjeras dedicadas a la flauta, ocasionalmente se han mantenido contactos muy edificantes en cuanto a intercambio de procedimientos.

Hemos visto que vuestras actividades siempre son agregadoras, en el sentido de que siempre estáis abiertos a gentes de otras tierras, sea en vuestros cursos, suscripciones a la revista, Premio Andalucía Flauta, … ¿Cómo veis vuestra relación con el resto del Estado? ¿Mantenéis relaciones institucionales con otras asociaciones de flautistas? ¿Estáis coordinados de alguna forma?

Desde que existe la AFA, siempre que surgió en España una Asociación estuvimos, abiertos a cualquier iniciativa. Pero la colaboración sucede cuando todas las partes lo desean y manifiestan.

Entre nuestros asociados y suscriptores de FLAUTA y MÚSICA se encuentran personas de diferentes Comunidades Autónomas españolas, incluso tenemos alguna suscripción en Alemania y en Suiza.

Tal vez para los que estamos fuera de vuestro territorio vuestro buque insignia es la revista que editáis, única en su género en España, por lo que sabemos, Flauta y Música. Háblanos de ella ¿Cómo nació? ¿Quiénes intervienen en ella? ¿Porqué dos veces al año?

Efectivamente, la revista siempre ha sido el elemento que nos ha mantenido unidos, especialmente en las horas más bajas, que siempre llegan en algún momento.

Era una necesidad publicar en español todo lo que se pudiera sobre la flauta porque si teníamos y aún así sucede en España, escasas publicaciones en idioma español, no se concebía que un proyecto ambicioso como el nuestro careciera de este medio.

Aquí tomé yo la iniciativa y ofrecimos a quien deseara aportar sus conocimientos, un vehículo de transmisión público. La respuesta fue inmediata y nos pusimos manos a la obra. Una publicación periódica de esta índole implica por un lado continuidad y por otro, variedad, interés y calidad. Todo ello no siempre es fácil de mantener a un nivel aceptable y la decisión estaba tomada. Había que continuar.

Nuestros colaboradores, músicos y artistas gráficos, siempre se esmeran en sus trabajos y mi experiencia como editor y maquetador, coordinando los contenidos e intercambiando opiniones, ha sido de lo más gratificante. No sólo la generosidad de los firmantes de artículos contribuyen a su existencia, también los patrocinadores que insertan su publicidad constituyen el sustento principal. Los lectores también contribuyen, claro está, a través de la suscripción y esta conjugación de factores propician el llamado balance cero que pone la revista en la calle cada seis meses.

Dos números al año he de reconocer que no es mucho, pero la relatividad de las circunstancia acaban por establecer la realidad. Necesitaríamos una semi-profesionalización del sistema editorial y un equipo extenso de personas, que no tenemos, para coordinarlo todo. Basta con ver el equipo de redacción de cualquier revista de tirada trimestral, su organigrama y el presupuesto que consume.

Siguiendo con la revista, ¿qué tirada de ejemplares tenéis? ¿Os planteáis su distribución por otros medios distintos a la suscripción? ¿Llega a todo el mundo de habla hispana?

En la actualidad la publicación se realiza en papel aunque estamos estudiando la forma de transmitir su contenido vía digital. El formato tradicional nos parece el más adecuado porque el ritmo de publicación no es alto y su colección no ofrece muchas dificultades para el almacenaje. Se imprimen 1.000 ejemplares por número y se distribuyen entre asociados, suscriptores, patrocinadores y Centros Educativos que lo solicitan. En algunas librerías especializadas como El Argonauta, en Madrid, también pueden encontrarse nuestros ejemplares.

A Sudamérica la distribución no es fácil por motivos económicos ya que el incremento considerable de precio que adquiría cada ejemplar la convertiría en la revista más cara del mundo. Por ello estamos considerando la publicación digital.

Otro gran balcón de vuestra asociación es el Premio Andalucía de Flauta, que este año repite en Estepona. Cuéntanos el secreto de su éxito

El Premio Andalucía de Flauta, que tiene un carácter internacional, se ha convertido en una cita obligada de los jóvenes flautistas. Cada año, el nivel ascendente de los participantes nos muestra que España se está acercando considerablemente a la media europea. Aquellos que disfrutan como público y los que tenemos la suerte de asistir como jurado, vemos más que justificado permanecer durante tres días escuchando a esos artistas del mañana. La Asociación Acequia Cultural, viene promoviendo este concurso desde hace años y he tenido la oportunidad de observar su evolución organizativa. Estepona fue la sede en 2009 y volverá a serlo durante el próximo año.

La Asociación de Flautistas de Andalucía ofrece difusión, asesoramiento, colaboración presencial y promoción en conciertos para los ganadores.

Me preguntas por el secreto mejor guardado y creo que no hay mejor secreto que aquel que no se oculta, que permanece a la vista de todos de forma natural. Los participantes, con su trabajo y seriedad durante el procedimiento son la mejor garantía para asegurar la buena reputación del concurso que ya ha traspasado el Atlántico.

Para terminar, cuéntanos cómo ves el futuro del AFA, hacia donde debe caminar y qué les pedirías a los Reyes Magos

En este punto permíteme que no me extienda porque sería hablar de lo obvio.

Quédate con esto: constancia, trabajo y deseo de superación.

Muchas gracias Javier, que la Asociación crezca, sea más reconocida y apoyada y siga sirviendo de catalizador para las actividades relacionadas con la flauta en Andalucía.

Un comentario adicional sobre las formas de apoyo. A veces los apoyos se plasman en iniciativas como organizar conciertos en el patio-claustro de Conservatorio Superior de Sevilla para los ganadores del Concurso de Flautas, en "las noches del Carmen" que se celebran a principios de Junio. Buen balcón para los jóvenes intérpretes y precioso marco.


La A.F.A. tiene su propia página web, en la que encontraréis toda la información que podáis necesitar. Se actualiza regularmente y desde ella podéis acceder a la suscripción de la revista y a sus distintas actividades. Su enlace está en el título del post y en "Lugares para visitar antes de morir", arriba a la derecha.

Por mi parte una reflexión personal. Creo que, por la estructura político-económica del Estado español, es necesario y casi diría imprescindible disponer de asociaciones a nivel de comunidad autónoma con fuerza suficiente para tratar con las administraciones, tanto municipales, provinciales o autonómicas de su entorno. Fruto de la fortaleza local debería venir de la mano una colaboración estatal, que permitiera la fluidez y facilidad para todo lo relacionado con este mundo. La realidad va por delante y, lo cierto es que tanto a nivel de actuaciones profesionales, académicas, comerciales, etc... esto ya ocurre así y es privilegio y deber de los flautistas, sean profesionales, en camino de serlo o simplemente aficionados el trabajar para tener una voz que se haga oír. Con seguridad el AFA tiene mucho que aportar en este contexto.

Saludos,

Pamplona - Iruñea...algo más que Sanfermines

Nuestro protagonista de hoy es un prodigio de dinamismo.
En su información curricular veréis lo mucho y variado de su trayectoria. Yo me quedo con la cantidad de obras que ha encargado y la cantidad de jóvenes compositores con los que se relaciones y anima a componer.


Nuestro pamplonés o iruindar flautista protagonista de esta entrada es

Roberto Casado

Roberto Casado Aguado nace en Pamplona en enero de 1975 y estudia flauta con Begoña Agirre en el "Conservatorio Superior de Música Pablo Sarasate" de Pamplona, donde termina la carrera de Flauta con el Primer Premio de Honor y el Título Superior de Música de Cámara, con Matrícula de Honor.

Posteriormente prosigue sus estudios en la "Escuela Nacional de Música" de Las Landas (Francia), con Hervé Hotier y en la "Escuela Nacional de Música Emile Clerisse" de Evreux (Francia) con Georges Alirol, donde consigue sendas Medallas de Oro por unanimidad.

También ha realizado estudios con las solistas de la Orquesta de RTVE, Mª Antonia Rodríguez y de la Orquesta de Barcelona, Magdalena Martínez. Toma parte en cursos de perfeccionamiento con Jean Pierre Rampal, Alain Marion, Phillipe Pierlot, Pierre Yves Artaud, Alexander Korneyev, Willy Freivogel, Luc Urbain, Aurèle Nicolet, Patrick Gallois, Sophie Cherrier, Philip Bernold y Maxence Larrieu.

Ha dado numerosos conciertos como solista con orquestas como Pablo Sarasate de Pamplona-Sinfónica de Navarra, Ciudad de Málaga, Swinging Strings de la Orquesta Sinfónica de Euskadi, Sinfonietta Académica, Amalur, Orquesta de Cámara Paulino Otamendi, etc. y de música de cámara en España, Francia, Italia, Polonia y Alemania, participando en diversos ciclos y festivales, como los del Centro Cultural Conde Duque de Madrid, Festival Internacional de Música Electroacústica “Punto de Encuentro”, Festival Internacional de Música de la Asociación de Compositores Vasco-Navarros, Jornadas de Música Electroacústica de Vitoria-Gasteiz, Quincena Musical de San Sebastián, Matinées de Miramón, Cultur, Colegio de España en París, Fundación Juan March, Palau de la Música Catalana, Semana de Música Turolense, Ciclo de Música Contemporánea de Pamplona, Fundación Altadis, Injuve, Teatro Cervantes de Málaga, Teatro Gayarre de Pamplona, Auditorio Baluarte de Pamplona, Auditorio Kursaal de San Sebastián, Festival de Segovia, Fundación Juan de Borbón, etc. Ha colaborado con la Orquesta Pablo Sarasate y la Orquesta de la Comunidad de Madrid y ha grabado para CRS Musical, TVE, RNE, Canal Sur, Tele5, Catalunya Radio, Arts records, Arion, Canal 6 y Canal 4 Navarra.


Ha interpretado conciertos de solista con diversos directores, entre los que caben destacar a Caroline Collier, Jesús Mª Echeverría, José Luis Temes, Koldo Pastor, Josep Vicent Egea, Pablo Anglés, etc.

Entre sus premios más importantes caben destacar: 1º Premio por unanimidad del "Concurso Nacional de Flauta Manuel Garijo"(l993), Finalista del "Concurso Nacional de Flauta Donostia 1995", 2º Premio del "Concurso de Música de Cámara Fernando Remacha"(l995), 1º Premio por unanimidad del "Concurso Internacional de Flauta Buffet-Crampon" (l996), 1º Premio de Flauta por unanimidad del "Concorso Internazionale di Esecuzione Strumentale Rovere d'Oro" de Italia (l998), 3º puesto en la modalidad de Viento (1998) y Diploma de Honor al 1º Flautista Clasificado del "Torneo Internazionale di Musica (T.I.M.)" de Italia (l998 y 1999), 1º Premio por unanimidad con felicitaciones del "Concours National du Jeune Flutiste" de Francia (1999), 1º Premio por unanimidad del “Concurso de Música de Cámara de la UPNA” (2000), 2º puesto del “Concurso Andaluz de Jóvenes Intérpretes” (2000), Premio Especial del Jurado del “Concurso Internacional de Flauta Donostia 2000”, 1º Premio por unanimidad del “Certamen d’intèrprets de flauta Ciutat de Benicarló” (2000), 1º Premio del “Grand Prix de Flûte Gaston Crunelle” de París (2001), 1º Premio de los “Encuentros 2001 del Gobierno de Navarra” y Accesit de “El Primer Palau” de Barcelona (2001).

Este es un vídeo de Roberto Casado tocando Ex Nihilo de su compañero de Espacio sinkro Ignacio Monterrubio,

Compositores como Koldo Pastor, Carlos Etxeberria, Martín Zalba, David Johnstone, E.Vázquez, Josep Vicent Egea, J.A.San Miguel, J.A.Barros, J.Garísoain, Jesús Mª Muneta, etc, le han dedicado sus obras, las cuales, han sido estrenadas por él.

Por lo importante que nos parece os hablamos de un simple ejemplo de composición encargada por nuestro protagonista; de Zalba tiene una obra llamada Los Cuatro Elementos, en la cual cada elemento se representa con una clase de flauta. Así La tierra está representada por la flauta bajo


El aire (viento) por la flauta en Do


El Agua por la flauta en Sol


Y el fuego por el flautín


Material obtenido de un artículo del compositor, que os recomiendo leer, aquí. (más recomendable aún su página Web, aquí)

Ha sido asesor docente de música del Departamento de Educación y Cultura del Gobierno de Navarra.

Ha escrito varios artículos para revistas como flauta y Música.

Ha sido profesor de flauta del Conservatorio Superior de Música “Jesús Guridi” de Vitoria-Gasteiz y actualmente lo es del Conservatorio Profesional de Música “Pablo Sarasate” de Pamplona.

Ha dado cursos magistrales en varios puntos de la península, como en el curso internacional “Martin Codax” de Segovia.

Mantiene su propia página web, cuyo enlace está en el título de la entrada, y en la que podréis ampliar información, oír algunas piezas en mp3, ver una galería fotográfica, etc. También podéis acceder a la página por la vía de "Sitios que visitar antes de morir" arriba a mano derecha :-)

Si le queréis oír y ver en directo, en nuestro calendario tenéis sus próximas actuaciones, empezando por el 21 de este mes

25 Aniversario Encuentros del Gobierno de Navarra.

Civivox Condestable de Pamplona, 20.00h. Roberto Casado (Flauta) y Francesca Croccolino (Piano).

Obras de S. Säens, Ph. Gaubert, C. Reinecke, S. Barber, L. Libermann, R. Muczynski y Griffes

Saludos,

Un genio en la famila

Hay libros que hasta el último capítulo no sabes por donde van a salir. Otros en cambio ya lo tienes claro desde antes de leerlos. Lo que puede sorprenderte está en entre el principio y el final.

Hace 10 años tradujeron al castellano el libro que os presento hoy. Es de los que ya se sabe cómo va a acabar; si conoces la vida que se cuenta en él, claro. A mi me lo regalaron hace como 4 o 5 años y ha estado en la estantería de pendientes hasta hace unas semanas. Por fin lo he leído y resulta que me ha gustado y no ha sido tan desagradable como pensaba.

El título es el que da nombre a esta entrada.

Un genio en la famila - A genius in the family


Hicieron una película basada en el libro, que tampoco he visto - Hilary and Jackie (1998)
La edición que yo he leído tiene 346 páginas, tapas blandas pero muy bien encuadernado, pertenece a la colección las mil y una voces de Mondadori (Grijalbo)
El precio en torno a los 18 euros.

El libro es una narración en clave familiar pero muy dura de la vida de la chelista Jacqueline Du Pré, que murió a los 42 años de esclerosis múltiple.
Está escrito por sus hermanos Hilary y Piers. Hilary es flautista, por cierto.
Tiene tres partes muy diferenciadas

  • Al Principio, que abarca la infancia, juventud y salida el mundo profesional hsata su matrimonio con Baremboim.
  • Retiro del mundo, en el que la cosa se pone fea. Relata la crisis depresiva que sufrió en plenitud de su carera, que la obligó a dejar los escenarios
  • Devastación. El proceso de la enfermedad hasta su muerte.
El libro es bastante desmitificador, aunque no sé yo si también hay algo de ajuste de cuentas por parte de los hermanos.

En cualquier caso es interesante. La flauta aparece sobre todo en la primera parte, cuando Hilary cambia el piano por la flauta y se dedica a estudiarla.

Si no lo habéis leído os recomiendo que lo hagáis.

Os pongo un par de vídeos de Jacqueline du Pré con la obra que la hizo más famosa. El Concerto de Elgar para Chelo, primer y segundo movimientos,


Saludos,


lunes 5 de octubre de 2009

Fondo de Pantalla

Le toca el turno al Caballero Artillero, con artillería pesada. Salvador Espasa interpretando Bach "por lo bachini"

Nikon D70s Obj 200 mm 5.3 1/60 Flash incorporado

Saludos,

Wéndela van Swol

Qué curioso, cuando lees un nombre como el que encabeza esta entrada la brújula debería irse al norte de los Pirineos, hacia lo que se conocía como Benelux (Bélgica,Holanda y Luxemburgo). Sin embargo, cualquiera que esté relacionado con el mundo de la flauta sea o no andaluz, piensa por el contrario en la tercera ciudad más importante de Andalucía, la que pilla al ladito de la ciudad de Zahra, la Madīnat al-Zahrā.
El Conservatorio Superior Manuel Orozco de esa hermosa ciudad, Córdoba, tiene el privilegio de tener entre sus profesores a nuestra invitada de hoy,

Wéndela van Swol

Wéndela-Claire van Swol Batchelor , nace en Den Haag (La Haya) en Holanda.
Estudia en el Real Conservatorio Superior de Música con los maestros Frans Vester y Paul Verheij, (solista de la Real Orquesta del mítico Concertgebouw) obteniendo los títulos Profesora Superior de flauta (homologado por el Ministerio de Educación y Cultura Español) y un Máster en el mismo instrumento.

Amplía su formación en cursos de verano y clases magistrales con Peter-Lukas Graf, Trevor Wye, Geoffrey Gilbert, Frans Brüggen, Barthold Kuyken, Sophie Cherrier, André Jaunet y Stephen Preston.

Ha colaborado con las principales orquestas de Los Países Bajos, bajo las batutas de directores tales como Edo de Waart, Frans Brüggen, Franz Welter-Möst, Aldo Ceccato, etc tocando en las salas de mayor relevancia de Holanda, destacando el Concertgebouw de Amsterdam, por acústica y fama una de las tres mejores salas de conciertos del mundo.

También ha participado en encuentros de jóvenes músicos europeos en La Provenza (Francia). Ha realizado asimismo una labor intensiva en agrupaciones de cámara, (dúos, tríos y cuartetos) actuando en Holanda, Bélgica, Alemania, Inglaterra, Francia y EEUU. Ha grabado para la Radio y Televisión Holandesa y ha actuado en el Palacio Real de La Haya con su Trío durante una cena para el presidente de EEUU habiendo sido invitada por la Reina Beatriz de Holanda.

Fija su residencia en España en 1991 tras sacar el puesto de co-principal en la recién creada Orquesta Sinfónica del Principado de Asturias (OSPA), trasladándose a Córdoba cuando en octubre del 1992 saca la plaza de solista de la Orquesta de Córdoba.


En varias ocasiones ha sido invitada como intérprete solista bajo la batuta del maestro Leo Brouwer y ha realizado además en el Día de Andalucía de 1997 el estreno español de su Balada para flauta y orquesta de cuerda. Con la Orquesta de Córdoba ha grabado una docena de discos compactos para los sellos EMI, Sony, GHA, etc. Ha sido invitada a colaborar en el concierto del X aniversario de la OSPA y posteriormente en la grabación del ballet completo de “El sombrero de tres picos” para el sello Naxos.

Asiduamente imparte cursos de perfeccionamiento e interpretación o de repertorio orquestal como en la Orquesta Joven de Andalucía, el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid, los Conservatorios Superior y Profesional de Sevilla, el Conservatorio Superior de Málaga o la Banda Municipal de San Fernando (Cádiz).

Es miembro del jurado del concurso internacional “Flauta Andalucía” desde su primera edición y desde 2008 ocupa su presidencia.

Ha grabado para RNE, Radio Clásica, con el Trío Zahira (Wendela van Swol (flauta), Nelson Armitano (viola) y Laura Hernández (arpa)), El Ensemble Zahira (Flauta, violín, viola y violonchelo) y con el pianista cordobés Santiago Báez.

Tiene publicado varios artículos en revistas españolas como “Música y Educación”(p.e. Conciertos Didácticos ¿Quién es su público y qué opina?), “Flauta y Música” y en “FLUIT” de la Asociación Holandesa de Flauta

Es Máster en Gestión Cultural por la Universidad de Barcelona y puede expresarse en cinco lenguas distintas.

En julio del 2004 aprueba las oposiciones al cuerpo de Profesores de Música y Artes Escénicas ocupando la cátedra de flauta en el Conservatorio Superior de Música “Rafael Orozco” de Córdoba en comisión de servicio; desde entonces se encuentra en excedencia como solista de flauta de la Orquesta de Córdoba.


En esta serie de vídeos la podéis ver interpretando los 5 primeros movimientos del Masks for Flute and Piano de la directora, compositora y también flautista americana Katherine Hoover, en el CSM de Córdoba. Falta el sexto movimiento ya que como dice quien lo grabó, se acabó la memoria... ¡qué me vas a contar! Aquí van,

Recordad que el 4 de Noviembre podéis escucharla en directo en el Auditorio de Córdoba junto a Stefano Agostini (ved el calendario para detalles)

Saludos,