El vídeo que os propongo hoy, en el marco de la magnífica actuación de la OFM en el concierto de clausura de la Convención de Flautistas Españoles, es bastante especial y fuera de lo corriente.
La versión muy contemporánea de la canción popular por excelencia de Corea por parte del flautista y compositor Eduardo Costa en 2001, tiene mucho interés.
Primero veamos qué es eso de Arirang o Ahrirang.
Basta hacer una búsqueda en Google para ver que lo que a nosotros nos suena tan exótico es una palabra muy utilizada en Corea, prueba de su popularidad.
Parece ser que la palabra es un arcaísmo coreano compuesto por la raíz Arhi, que significa Belleza, Encanto, Hermosura y el sufijo Rang que podría significar Querid@.
Como tema popular que es tiene variaciones para hacer un libro entero. Casi todas incluyen antes o después una palabra para definir la versión.
La mayoría de las versiones son cantadas y casi todas representan las dificultadas para atravesar el paso montañero de Arirang para llegar a una tierra mágica, una especie de Shangri-la donde se encontrarán los amantes.
Otra razón por la que la pieza de Eduardo costa nos resulta atractiva es porque en ella se utilizan unas flautas muy especiales. Creadas hace ya más de diez años por Wil Offermans, las flautas thumpy siguen siendo grandes desconocidas. Su peculiar sonido y modo de hacerlas sonar son alicientes suficientes para escuchar este vídeo.
Si os interesa la flauta y no la conocéis, tiene su propia página en la red, ésta.
Sobre Offermans ya escribimos en el blog y sólo recordaros si os interesa conocerle, y apreciar su particular visión del mundo de la flauta, que este verano tiene su curso de verano en Sayalonga, Málaga, en su capicúa edición XIX del 12-28 de Agosto. Información, aquí.
En esta actuación de la OFM hay tres músicos que tocan el Thumpy : Salvador Espasa, Gorka Espasa y el autor de la versión, Eduardo Costa.
Disfrutadlo.
Saludos,
Y cada especie se mueve mejor en su espacio natural. Nuestra protagonista de hoy se desenvuelve con soltura en el mundo de al música de vanguardia, la experimentación, la improvisación y la fusión de distintas expresiones plásticas, literarias y sonoras.
Y este lunes nuestro felino protagonista estará de nuevo en el ciclo del CDMC de los lunes, en la Sala 400 del CARS, de entrada libre como ya sabéis. En el programa no “farta de ná” y podéis ver el detalle en el calendario. Una cita muy recomendable para cualquier lunes de la temporada pero este lunes será una gran ocasión de ver a nuestra protagonista de la entrada en acción.
Por aquel entonces descubrimos su página web, que vamos siguiendo, y que tenéis enlazada en el título. Por cierto pasa a lugar a visitar antes de morir.
Ya sabemos que las botas están de moda este año y ella viene de la bota más grande que hay en el mundo: Italia; de tacón alto, por supuesto. Nuestra protagonista es pues
Alessandra Rombolá
Alessandra Rombolá nace en Catanzaro, la capital del a región de la Calabria, en pleno corazón del sur de Italia en 1973.
A los diez años toma contacto con la flauta en el Conservatorio Vibo Valentia de su ciudad natal. El grado de flauta lo conseguirá a los 20 años en el conservatorio Giuseppe Verdi de Cuneo, en la otra punta del país de la mano de Nicola Guidetti.
Prosigue sus estudios de postgrado en Londres donde obtiene en 1978 el Postgraduate Certificate in Performance y al año siguiente el Master in Performance and Related Studies en el Trinity College of Music.
Sigue perfeccionando y profundizando sus conocimientos del repertorio para flauta con el maestro Mario Caroli a través del Curso de Especialización con enfoque en música contemporánea en el Conservatorio de Estrasburgo.
Con el cambio de siglo se instala en nuestro país, eligiendo Madrid como lugar de residencia. Desde entonces tenemos un rosario de colaboraciones, conciertos y performances que nos dan medida de la riqueza que nos da compartir residencia con nuestra protagonista. Ha colaborado con Orquesta de la “Escuela Reina Sofía”, el ensamble “Cosmos XXI”, el ensamble de flautas “E-Wave”, el ensamble “Proyecto Guerrero”, OperaNova, Plural Ensemble etc.
La hemos podido escuchar en casi todos los espacios musicales y muchas veces “no musicales” de la capital, como el Auditorio Nacional, Auditorio del Centro de Arte Reina Sofía, Círculo de Bellas Artes, La Casa Encendida, la Residencia de Estudiantes”, Museo Thyssen, la Casa da Música” de Oporto, etc.
En este vídeo podemos apreciar su trabajo en un montaje para Soundspace12 en el Círculo de Bellas Artes de Madrid,
De sólida formación académica, su interés por la música contemporánea la lleva a colaborar a partir del 1999 con numerosos compositores, estrenando obras como solista y en conjunto de cámara.
Como es lógico por el repertorio en el que se siente más cómoda, conoce y domina todas la técnicas extendidas del instrumento, o mejor diríamos de la familia del instrumento, ya que interpreta habitualmente con varios tipos distintos de flautas; Piccolo, flauta “normal”, flauta alto y flauta bajo.
De su aliento hemos podido escuchar obras contemporáneas de autores como J. Cage, C. Cardew, O. Messaien, L. Barber, F. Guerrero, M. Soltelo, T. Hosokawa, T. Takemitsu, M. S. Verdú, D. Fujikura, S. Sciarrino, J. Harvey, E. Varése, K. Fukushima, L. Berio, J.M. Artero,M. Doneda, R. Davies, I. Zach etc
Ha protagonizado estrenos de compositores como Daryl Runswick, Dai Fujikura, Mauricio Sotelo, Juan Manuel Hartero e Ivan Fedele entre otros.
Ha trabajado ampliamente la interpretación de partituras gráficas, como las de John Cage, Cornelius Cardew o Daryl Runswick y trabaja junto a otros músicos en la improvisación libre, con el intento de desarrollar su propio lenguaje musical.
En este campo ha trabajado con los mejores músicos de la escena europea y ha sido músico invitado por distintos festivales: Festival de Otoño de Madrid, Festival Internacional de Improvisación “Hurta Cordel”, Festival Internacional de Improvisación “¡Escucha!”, “No Spaghetti Edition Fetival 2004 y 2007”, Ciclo Música de Hoy, Festival De Música de Alicante 2007, X Jornadas de Música Contemporánea de Córdoba, "Influx" de Toulouse, "Imprudances" de Paris, Festival Internacional de Improvisación "Irtjial" de Beirut, etc...
Ésta es una improvisación con dos de sus colaboradores más habituales,
Actualmente trabaja con distintas formaciones: MUTA con el galés Rhodri Davies (arpa) y el noruego Ingar Zach (percusión), el trío MEI, dedicado a la música contemporánea de Japón, en dúo con el acordeonista Esteban Algora, en dúo con el saxofonista Michel Doneda, cofundadora del Ensemble Zona de Tránsito y un largo etc.
Veamos brevemente alguna de estas colaboraciones:
Con Esteban Algora en el dúo Algora-Rombolá trabaja la música para esta curiosa combinación instrumental Acordeón-flauta. Tienen en su repertorio, por ejemplo, la obra del japonés Toshio Hosokawa Birds Fragments III y han estrenado en Córdoba en 2007, en el marco de las X Jornadas de Música Contemporánea, la obra dedicada a ellos Voci (in una missiva) del italiano Bruno Dozza (1962-).
El Proyecto MUTA (arpa, percusión y Flauta) nace en una serie de conciertos de Septiembre del 2003, si bien ya se conocían desde hacía tres años. Muta, contracción de mutación nos indica las intenciones de sus componentes. Experimentación, nuevos sonidos, timbres, llevar los instrumentos un paso más allá, etc.
Trío MEI, otra vez con Algora y esta vez acompañados ambos por la flauta japonesa en boca de Horacio Curtí. Fruto del interés de sus componentes por la música japonesa, arrancan en 2004 con la formación desarrollando desde el repertorio tradicional para Shakuhachi de la escuela Koten Honkyoku hasta los más contemporáneos Toru Takemitsu o Toshio Hosokawa. Con esta formación ya tuvimos ocasión de escucharla en el mismo escenario que actuará el lunes.
Es reconocido su trabajo en la combinación de sonidos de flauta con otros materiales sonoros no ortodoxos como la cerámica o los anillos. En este campo reconoce la ayuda de la músico griega Natasha Chrysanthakopoulou.
En el campo de la fusión de artes es notable su colaboración en Alientos, con Wade Matthews, Li Thanh Tíen y Valerie Metevier del que os dejo una muestra.
Espcialmente interesante fue su trabajo también en el proyecto homenaje a Merce Cunningham y Takehisa Kosugi junto a Ingar Zach y Esteban Algora,(Alabstro) y otros músicos como Agustí Fernández, Liba Villavechia y Joan Saura.
Ha grabado por los sellos Confront, Tañidos, Sillón (flauta solo), Sofa y Another Timbre.
Desde 2006 es Profesora de Flauta por oposición y actualmente ejerce su labor de tutora en el Conservatorio “Victoria de los Ángeles” de Madrid, habiendo estado también en labores docentes en el Arturo Soria y en el Joaquín Turina.
También ha dado un buen número de cursos especializados en la improvisación.
Su página web, con una animación inicial preciosa visual y sonoramente, está enlazada en el título. Como ya nos ha pasado con otr@s flautistas nos apropiamos un poco de ella y la incluimos en dos galerías del blog, como flautista allende la piel de toro y como española.
Esta entrada es sólo para poneros el primero de los vídeos que estoy editando sobre la actuación de la OFM (Orquesta de Flautas de Madrid) en el concierto de clausura de la Convención de Flautistas en el RCSMM.
Es lo único que grabé en la Convención, y lo iré colgando en Youtube. La calidad de la grabación no es excesivamente buena, pero se deja oír. Espero que la AFE, que tenía un buen sistema de grabación en todas las actividades en las que estuve, pueda lanzar uno o varios DVDs.
Este primer vídeo reproduce la primera pieza interpretada. El Andante y Rondó de Franz Doppler en arreglo para dos flautas y orquesta de flautas de Gorka Espasa.
Los solistas, Gorka Espasa y Jorge Rivero.
La dirección a cargo del titular, D. Salvador Espasa.
Disfrutadlo.
Saludos,
Celui qui croyait au ciel
Celui qui n'y croyait pas
Tous deux adoraient la belle
Prisonnière des soldats
Lequel montait à l'échelle
Et lequel guettait en bas
Celui qui croyait au ciel
Celui qui n'y croyait pas
Qu'importe comment s'appelle
Cette clarté sur leur pas
Que l'un fut de la chapelle
Et l'autre s'y dérobât
Celui qui croyait au ciel
Celui qui n'y croyait pas
Tous les deux étaient fidèles
Des lèvres du coeur des bras
Et tous les deux disaient qu'elle
Vive et qui vivra verra
Celui qui croyait au ciel
Celui qui n'y croyait pas
Quand les blés sont sous la grêle
Fou qui fait le délicat
Fou qui songe à ses querelles
Au coeur du commun combat
Celui qui croyait au ciel
Celui qui n'y croyait pas
Du haut de la citadelle
La sentinelle tira
Par deux fois et l'un chancelle
L'autre tombe qui mourra
Celui qui croyait au ciel
Celui qui n'y croyait pas
Ils sont en prison Lequel
A le plus triste grabat
Lequel plus que l'autre gèle
Lequel préfère les rats
Celui qui croyait au ciel
Celui qui n'y croyait pas
Un rebelle est un rebelle
Deux sanglots font un seul glas
Et quand vient l'aube cruelle
Passent de vie à trépas
Celui qui croyait au ciel
Celui qui n'y croyait pas
Répétant le nom de celle
Qu'aucun des deux ne trompa
Et leur sang rouge ruisselle
Même couleur même éclat
Celui qui croyait au ciel
Celui qui n'y croyait pas
Il coule il coule il se mêle
À la terre qu'il aima
Pour qu'à la saison nouvelle
Mûrisse un raisin muscat
Celui qui croyait au ciel
Celui qui n'y croyait pas
L'un court et l'autre a des ailes
De Bretagne ou du Jura
Et framboise ou mirabelle
Le grillon rechantera
Dites flûte ou violoncelle
Le double amour qui brûla
L'alouette et l'hirondelle
La rose et le réséda
Luois Aragon
Traducción versionada de Carlos López Narváez
La rosa y la reseda
El que en el Cielo creía,
el que no creía en él,
los dos con idolatría
amaban a la rehén.
Uno a mirarla subía,
otro tendíase al pie:
el que en el Cielo creía,
el que no creía en él.
Nada importa cuál sería
la luz que alumbrando fue;
uno del templo salía,
otro esquivó su dintel:
el que en el Cielo creía,
el que no creía en él.
Cuerpo y alma en alegría,
cada cual amante fiel,
que Ella vive se decía,
y quien viva lo ha de ver:
el que en el Cielo creía,
el que no creía en él.
Loco pedir cortesía
viendo arrasada la mies,
rumiando melancolía
de la metralla al vaivén:
el que en el Cielo creía,
el que no creía en él.
Desde lo alto el vigía
tiró una y otra vez;
uno tras otro caía;
¿cuál de ellos muerto fue:
el que en el Cielo creía,
el que no creía en él?
¿En la prisión cuál sería
el de más duro yacer;
cuál de los dos prefería
de las ratas el tropel:
el que en el Cielo creía,
el que no creía en él?
Sollozar de rebeldía,
¿a quién puede conmover?
Dejan la terrena vía
al rayar el alba cruel
el que en el Cielo creía,
el que no creía en él.
Al caer, nombrar se oía
a la que adorada fue;
con brillo igual relucía
la roja sangre al caer
del que en el Cielo creía,
del que no creía en él.
Cárdeno arroyo teñía
la tierra de su nacer
para que madure un día
vendimias de moscatel
el que en el Cielo creía,
el que no creía en él.
Corren, vuelan a porfía
el bretón y el lorenés;
vuelve el grillo a su tonía
en el huerto y el vergel.
Flauta o viola en melodía,
en doble amor van a arder
las aves entre la umbría,
rosa y reseda también.
Louis Aragon (1897-1982) ha sido un poeta, novelista, periodista y ensayista francés. Cofundador del Surrealismo, tras pasar por el dadaísmo.
Sus poemas han sido musicados por muchos cantautores francese como Léo Ferré.
Su apoyo al partido comunista desde 1930 hasta su muerte en 1982 también ha marcado su trayectoria.
Os recomiendo que leáis el artículo de la Wikipedia, pero en fracés ya que la versión española es muy limitada, aquí.
La versión castellana de López Narváez me ha parecido la más correcta, ya que emula la musicalidad del poema en francés.
Saludos,
¡Ah, qué nidada de caricias salvajes descubrí!
Guardadas en tu bosque, desde el alba del mundo,
esperaban la mano que llegara a arrancarlas,
la mirada que las volcara sobre tus venas todas,
el temblor que iniciara tu espasmo y tu locura.
Vaivén en tus pupilas despertadas,
ojos que danzan al ritmo de los hombros,
larga piel en su raíz estremecida,
la ansiosa estalactita del deseo,
caracol que se incrusta en las orejas;
tus ojos súbitos, terribles. ¡Ah tus ojos!
Y locura, embeleso y más locura.
Pantera que se escapa, cervatilla rendida,
la sierpe envolvente de tus brazos,
abrazo de mil lianas zapadoras,
largo césped donde los senos nacen,
ensenada candente de los muslos,
playa con la blanca tersura de tu vientre.
Y locura, ternura y más locura.
Cadencia resonante de músicas selváticas,
tambor noctambulario suena sobre tu espalda,
la flauta imperceptible del suspiro,
largos gemidos de destrozados labios,
y el grito sempiterno, tan guardado,
al fin la noche rompe en agudos pedazos.
Y locura, cadencia y más locura.
Cavernas, grutas, lagos, musgos leves;
hongos colgantes, zarzas en tu boca;
frutos ignotos, zumos descubiertos;
mieses en la alborada, sed que ya se apaga;
venas que se rebelan, sangre libertada;
yegua ululante, jinete que espolea.
Y locura, locura y más locura.
¡Ah qué nidada de caricias salvajes descubrí!
¡Y qué voces intactas en tus prístinos fondos!
¡Y qué flores que se abren al tacto de mis manosl
Salvaje mía: ¡ámame así, envuélveme en tu brumal
¡Y bebamos del manantial de esta locura primitiva!
Luis Zalamea Borda
Luis Zalamea Borda es un poeta colombiano, nacido en Bogota en el año 1921. Con 13 años emigró a unos Estadus Unidos aún convalecientes de la gran depresión económica del 29, hecho que cambió su vida por completo.
Con la Segunda Guerra Mundial se adentra en el periodismo. Entre sus obras más conocidas están el Requiem Neoyorquino y otros poemas, Germinación del alma, Voces en el desierto o Memorias de un diletante.
En la red podéis encontrara varios sitios en los que leer su poesía, por ejemplo, éste.
En esta ocasión la mención a la flauta no es al propio instrumento sino al sonido que emite, comparado con el suspiro en una relación erótica.
Saludos,
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